Deu pel·lícules de Bollywood i indie imprescindibles del segle XXI

Segons els crítics, la dècada de 1990 va ser pèssima. Però al tombant del mil·lenni, les coses només van empitjorar. Just quan es van perdre totes les esperances, miraculosament, gràcies a l'aparició d'una nova generació d'actors i directors independents, Bollywood es va desviar cap a un canvi sísmic el llegat del qual el modela encara avui.

Pel·lícules de Bollywood

Fes una ullada a la nostra selecció de pel·lícules de Bollywood i indie del segle XXI.

Penseu en el Bollywood 'modern' i destaquen dues pel·lícules. Tots dos tan escandalosament diferents l'un de l'altre pel que fa a la seva temàtica i estils visuals que la seva mateixa emissió en el mateix alè pot semblar una indignació per als cinèfils. Agafa els teus cavalls. Són Satya i Dil Chahta Hai. No us estranyeu si la primera persona a ofendre aquesta declaració és el mateix Ram Gopal Varma, el 'geni perdut' de Satya. I l'home que havia redefinit la gramàtica del romanç als anys noranta amb Rangeela. Però doneu-vos un moment per deixar que la comparació s'enfonsi. Rasqueu la superfície i tenen algunes coses en comú. Satya pràcticament va inventar el realisme modern de Bollywood. Ambientat a la terra de gàngsters de Bombai, va ser, en un nivell, potser més fantasia que realitat. Segons el inconformista RGV, avui reduït a ser un fantasma del passat, la duresa de Satya, començant pel títol, va ser influenciada per l'inquietant Ardh Satya de Govind Nihalani.



En altres paraules, el que va fer Satya al 'realisme' el que va fer Dil Chahta Hai de Farhan Akhtar a l'urbanisme, un debut que va canviar el joc que va establir les bases per a totes les comèdies urbanes que van sorgir després. DCH ens va sorprendre amb una nova representació del realisme urbà. Els gàngsters grocs de Satya parlen molt com ho farien els gàngsters toscs, tret que conegueu personalment un mafiós astut que, com va comentar el lletrista Gulzar, invocaria Ghalib en comptes de 'Goli maar bheje mein'. D'altra banda, els bons mots urbans puntuals de Dil Chahta Hai probablement van ser la primera vegada que vas escoltar la parla del mil·lenari en una pantalla hindi. Les bromes de la pel·lícula continuen agraint els GIF i els mems.

Impulsat pels talls de cabell de moda (això és el que passa quan la teva dona és propietària d'un saló), els viatges per carretera a Goa i les sortides de nois d'elit, DCH, des del seu llançament el 2001, ha reunit un gran nombre de seguidors. Si, de vegades, el conjunt de la majoria d'edat (protagonitzada per Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta i Saif Ali Khan), amb els seus alts valors de producció, juga com una cara pel·lícula publicitària, culpar-ho al director Farhan Akhtar. (Experiència personal minera de privilegi i rebuig per abocar al guió) que s'havia tallat les dents en publicitat abans dels seus dies de cinema.



Avui, potser hem perdut Farhan Akhtar The Director per, malauradament, Farhan Akhtar The Actor, el seu debut va arribar en un moment en què Bollywood necessitava extremadament noves veus atrevides. Això va ser molt abans que Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj i altres presagis de l'esperança arribessin a l'escena per donar-nos la seva pròpia interpretació de l''amor' com per desafiar la fórmula de Bollywood. Mentre que les fàbriques de gloss de Karan Johar es tractaven d'estimar la teva família, Kashyap, Bhardwaj i similars van capgirar aquesta idea en obert desafiament, adoptant en canvi famílies disfuncionals i relacions que probablement eren més reals que les emocions del dissenyador de Johar.

El cinema hindi va marcar el mil·lenni amb Amitabh Bachchan, el més gran de tots, lluitant per trobar el seu mojo perdut a través de Mohabbatein, el naixement d'Hrithik Roshan (també, lamentablement, d'Amisha Patel a Kaho Naa..Pyaar Hai) i un clàssic Akshay. El camp de Kumar -Suniel Shetty anomenat Dhadkan en el qual Anna, resident de Bollywood, es va convertir com a amant abandonada. Els èxits de l'any 2000 es van tallar majoritàriament de la mateixa tela que els de la dècada de 1990, el cordó umbilical finalment es va tallar pel sant grial que era Dil Chahta Hai.

Prince Bigg Boss 9

La dècada del 2000 pot haver tingut uns inicis provisionals, però al final, com va resultar, va resultar ser una època inestimable, que ens va donar desenes de pel·lícules influents per estimar i pensar, un llegat que continua encara avui. El desenvolupament més extraordinari del cinema hindi del segle XXI és l'augment inesperat de talents tan diversos com Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Khurrana, Sriram Rattghavan i Vicky Kaushal, per citar-ne alguns. En un ecosistema de llibertat recent descobert i nou ordre jeràrquic, les pel·lícules hindi es van convertir en un reflex de la societat que habitàvem i en expressions ferotgement personals dels que fan aquesta marca de cinema intransigent, ajudant a explicar un ressorgiment creatiu a Bollywood que abans no s'havia vist. Si es tractava de trobar finalment el pols de l'audiència, un grup de cineastes poc convencionals forçant el seu gust refinat i enciclopèdic al públic o simplement, que els espectadors es fessin intel·ligents, és difícil de dir. Es va recuperar la fe en el bon cinema. A mesura que els límits entre l'art i el comercial van caure com el mur de Berlín, van sorgir històries interessants de les runes, trencant totes les regles i normes.

Khosla Ka Ghosla de Dibakar Banerjee (2003), Munnabhai MBBS de Raju Hirani (2003), Swades d'Ashutosh Gowariker (2004) i Dev.D d'Anurag Kashyap (2009) van ser algunes de les pedres angulars de l'última dècada. Els tipus de pel·lícules solen desconfiar de la publicitat, però és fàcil oblidar la quantitat de publicitat que ha enriquit aquest mitjà. Satyajit Ray i Shyam Benegal haurien de ser suficients per deixar el nom de moment. Igual que ells, els antecedents publicitaris de Dibakar Banerjee el van ajudar a entrar en pel·lícules. Una comèdia suau que immediatament es va guanyar les comparacions debutants amb les obres de Hrishikesh Mukherjee, Khosla Ka Ghosla és una part de la vida que ha trobat constantment el seu públic dedicat al llarg dels anys. Però a diferència de l'estimat Mukherjee, la carrera del company bengalí s'ha forjat des d'aleshores un futur molt diferent.

Arriba l'any 2005, i tens la vella guàrdia Sudhir Mishra fent el millor. Begut per igual amb Marx i Ghalib, Hazaaron Khwaishein Aisi combina les dues passions del director: la poesia i la política. Que estàvem vivint un temps transcendental es pot jutjar pel fet que Dibakar Banerjee i Anurag Kashyap van poder fer pel·lícules al costat dels seus predecessors com Mishra i Mira Nair. Per cert, Nair va portar la dècada amb Monsoon Wedding, un clàssic crossover del 2001 que, segons el crític Philip French, va ser la seva millor pel·lícula des del seu memorable debut el 1988, Salaam Bombay!

Els nostres deu títols reflecteixen el nostre intent de reduir el millor de l'era posterior al 2000, inclosos els recents com Piku, Mukti Bhawan i Dangal. Molt actius i, tanmateix, més lent que els seus companys, Padmaavat i Bajirao Mastani de Sanjay Leela Bhansali figuren a la nostra llista. Aquests dos grans opus són els millors representants de la gran sensibilitat de SLB, l'estil visual, la seva bona oïda per a la música i la seva mateixa capacitat per evocar visions de bellesa. Una epopeia històrica alhora.

Al costat de les èpiques, hi ha petites pel·lícules poc apreciades que alguns de vosaltres potser us heu perdut en el llançament inicial. Us deixarem descobrir aquests, juntament amb els coneguts. No dubteu a no estar d'acord.



Padmaavat (2018)



'Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai' - Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone i Shahid Kapoor a Padmaavat. (Foto: Bhansali Productions)

Les millors pel·lícules de Sanjay Leela Bhansali solen ser, en el fons, triangles amorosos condemnats: Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya i Bajirao Mastani. Deepika Padukone, Shahid Kapoor i Ranveer Singh, Padmaavat no són diferents. Com sempre, Bhansali es proposa fer una obra magnum i aquesta vegada gairebé ho aconsegueix. Podeu veure el toc SLB en gairebé tots els fotogrames, elaborat amb cura com un mural barroc que explica la saga de la reina guerrera Padmavati (Deepika Padukone) i el rei Ratan Singh (Shahid Kapoor) l'únic propòsit dels quals és recordar als espectadors els molts trets ( guroor, usool, etc.) que defineixen l'orgull Rajput. Entre Alauddin Khilji, interpretat per Ranveer Singh, la musa preferida de Bhansali. Khilji és un intrús, en el seu matrimoni i a l'Índia, amb malvats dissenys en tots dos. Des del moment en què Bhansali el presenta com a dona el dia del seu matrimoni, saps que Khilji és imprevisiblement desagradable però estranyament emocionant. El nen d'or de Bhansali interpreta el poderós desafiador del sultanat de Delhi amb una barreja de campaments enginyosos i embaucador de pappy-show. Per torns, un objecte de paròdia i pietat, desperta prou forces fosques per fer de Padmaavat el seu as. Doblant-se com a director i compositor musical, Bhansali utilitza el drama, l'escenografia, la música, l'ambient i les línies punxants dignes de K Asif per crear un monument SLB inconfusiblement tan enigmàtic cinematogràficament com històricament defectuós.



Mukti Bhawan (2017)

‘Koshish karne se kaun marta hai’ – Sra Verma

Mukti Bhawan

Una imatge de Mukti Bhawan. (Foto: Imatges en moviment de la catifa vermella)

Atès que el Mukti Bhawan, sense estrella i de pressupost relativament baix, de Shubhashish Bhutiani és una meditació sobre la 'mort', potser us sorprendrà descobrir que està tan plena de vida, tot això ben observat i amb un enorme sentit de l'humor. Bhutiani enfronta l'Índia moderna, amb els telèfons que sonen constantment que pertorben els moments tranquils dels àpats familiars, els xats d'Skype als cibercafès degradats, les noies amb patinets, amb l'Índia tradicional i els seus valors i rituals establerts. La pel·lícula s'obre amb l'envellit Dayanand Kumar (Lalit Behl) declarant que el seu temps s'ha acabat. El seu fill obedient, el mundano Rajiv (Adil Hussain) és un amo de casa en el sentit hindú de la paraula. Com deixar-ho tot enrere per acompanyar el seu pare en el seu darrer viatge cap a la salvació? A contracor, més per sentit del deure que per amor, el fill accepta un viatge a Banaras, la ciutat santa hindú on Daya ha triat morir. El títol Mukti Bhawan es refereix a una posada concorreguda on les ànimes velles entren per morir, però com l'hostaler adverteix amb contundència al principi, tens un màxim de 15 dies per morir. Després d'això? pregunta un Rajiv perplex. 'Vés a casa!' Bhutiani té una habilitat per localitzar l'humor negre en les situacions més mundanes. Així que tens l'hostaler que s'escapa un nen indiscret enmig d'oferir perles de saviesa sobre la 'salvació' o quan Rajiv respon amb una ironia (aquesta podria ser la frase més divertida de la pel·lícula) Els milionaris mengen fruites, no savis a les demandes del seu pare. comprar fruites per dinar després que el vell s'inspira de sobte a seguir la dieta d'un savi. La relació de Rajiv amb el pare Daya forma el nucli emocional de Mukti Bhawan i com el duo s'uneixen (una escena ambientada al Ganges, mentre Daya comparteix el seu desig de renéixer com a cangur és emblemàtica del tipus d'humor amb què es delecta aquesta pel·lícula) malgrat els recels inicials de Rajiv. , el missatge de la pel·lícula es fa clar: aprèn a deixar anar.



Dangal (2016)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

taquilla de dangal aamir khan zaira wasim taquilla

A pòster of Aamir Khan starrer Dangal. (Photo: Aamir Khan Productions)

Poques estrelles coneixen la importància del 'melodrama' i la seva curiosa relació amb l''entreteniment' en el context indi com Aamir Khan. És aquesta capacitat d'encavalcar amb èxit l'art alt i baix el que l'ha convertit en un gran magasser de taquilla. A Dangal, un drama esportiu inspirat en la vida del lluitador i entrenador Mahavir Singh Phogat i les seves filles medallistas d'or Geeta Phogat i Babita Kumari, el director Nitesh Tiwari sap amb la mateixa seguretat que Khan i la resta del talentós repartiment. Vehicle Aamir Khan tot el camí. A Rang De Basanti, Khan va deixar que altres nois s'acullin i salven el dia. Aquesta vegada, anirà a impulsar el clímax malgrat que el públic arrela de tot cor per les noies. La principal preocupació de la pel·lícula és com Mahavir (Khan), un petit temps que s'acosta als akadhas (anell) fent la vida un infern per a les seves filles (la cançó Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai és la súplica fervent de les noies). contra el règim del pare), convertirà els novells Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) i Babita (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) en una màquina guanyadora d'or. La pel·lícula comença amb Mahavir anhelant un hereu masculí, però quan les seves filles tornen a casa després de maltractar un noi local, ell s'apressa a detectar el seu talent pugilístic ocult. Com la majoria de persones que agradan a Khan, Dangal és una xocada emocional que està massa contenta d'introduir una mica de qüestions socials (patriarcat, empoderament de les dones, apatia institucional, com sigui).



Piku (2015)

'Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?' - Rana, propietari de l'agència de transport

pel·lícula piku

Deepika Padukone i Amitabh Bachchan a Piku. (Foto: MSM Motion Pictures)

L'última vegada que Amitabh Bachchan va interpretar a Bhaskar Banerjee va ser a Anand, una tragicomèdia icònica de 1971 que va assenyalar l'inici de les seves entrades extraordinàriament llargues. Més de quatre dècades després, Bhaskar torna com a pare hipocondríac a la mil·lenària Deepika Padukone en aquesta part de la vida. El director Shoojit Sircar i l'escriptor Juhi Chaturvedi són fans de les comèdies càlides i quotidianes d'Hrishikesh Mukherjee. A Piku, Bachchan serveix d'enllaç des del passat llunyà, un recordatori oportú que Hrishikesh Mukherjee ha desaparegut des de fa temps, però la seva influència és molt viva i està impulsant nous cineastes. (Khosla Ka Ghosla podria funcionar com una bona factura doble amb Piku). Tingueu en compte la suau ironia: a Anand, en Bhaskar era metge, mentre que el Bhaskar de Piku (o Bhashkor, com prefereix anomenar-lo la pel·lícula) és el tipus de pacient de barreter boig que conduiria a la paret el metge seriós i tímid d'Anand, Bhaskar. Està indegudament obsessionat amb la digestió, com sembla que la majoria dels bengalís. Sircar contrasta el molest i exagerat Bhaskar amb la reserva tranquil·la i de voluntat forta de la seva filla, Piku (Padukone). Aquesta pel·lícula tracta sobre el seu vincle poc probable. En una escena divertida, Bhaskar intenta dissuadir un jove que podria estar interessat en ella dient: 'No és verge'. No vol que es casi i el deixi a valer-se sol. Piku tracta sobre la família i la criança dels pares (amb moltes xerrades que fan passar per una marca d'humor bengalí típica), però també sobre la cura, un tema que Sircar i Chaturvedi tornarien a revisar alguns anys més tard a l'octubre no reconegut (2018). Sorpresa: la química inusual d'Irrfan Khan i Padukone, mentre la pel·lícula es precipita en un viatge per carretera ple de diversió.



Bajirao Mastani (2015)

'Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi dete, per aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya' - Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh a Bajirao Mastani de Sanjay Leela Bhansali. (Foto d'arxiu exprés).

L'heroi del Bajirao Mastani de Sanjay Leela Bhansali ha de demostrar que és digne del tron ​​de Peshwa. Apuntant al seu objectiu, la seva fletxa afilada colpeja l'ull de bou. L'objecte no és el cap de l'enemic, sinó una ploma de paó inofensiva. A sota s'amaguen munts de simbolisme. En el relat de Peshwa Bajirao (Ranveer Singh), el paó és un símbol de l'imperi mogol, la terra que hi ha a sota és sòl indi, mentre que la fletxa fatal pertany als valents Marathas. La ploma del paó té una ressonància simbòlica per als esdeveniments que seguiran, ja que el guerrer Maratha, molt casat, s'enamora del musulmà Mastani (Deepika Padukone). Aquesta és una tècnica clàssica de Bhansali: prepara l'escenari per a un final amb estrella. Cada comentari i argument a Bajirao Mastani arriba amb una catarsi de doble tall. Tal com li recorda Mastani a la dona de Bajirao, Kashibai (una Priyanka Chopra brillant), em va agafar de la mà però mai va deixar la teva i va forjar un vincle amb mi mentre assegurava que la teva no es trencava. Per a Kashibai, aquesta va ser una maledicció de llarga durada. Hi ha una escena estel·lar al principi quan la seva amiga vídua que porta les cendres del seu marit li adverteix que, com ella, algun dia patiria per amor. Aquí tens, la quintaessència de SLB sàvia, turment i pèrdua: tots els personatges ho passen, perquè el 'triangle' no és més que un cercle d'agonia i èxtasi.



Tribunal (2014)

'Són temps difícils/Estem arrencats del nostre sòl/Aquesta era de ceguesa/Ens ha arrasat els ulls' - Poesia de Narayan Kamble (Sambhaji Bhagat)

Court, National Film Award, 62n National Film Award, Chaitanya Tamhane,

El tribunal està dirigit per Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

El sistema de justícia indi és famosament lent. El debut de Chaitanya Tamhane observa la recerca de la justícia de l'Índia amb un destacament genial. La càmera segueix no només el que passa a l'interior del tribunal, sinó també a l'exterior, a la vida i la ment dels guardians de la justícia. L'activista social i cantant de protesta Narayan Kamble és arrestat pel suïcidi d'un treballador de clavegueram, que es va inspirar per treure-li la vida després d'escoltar una de les cançons populars de Kamble. Gran part d'aquesta pel·lícula subestimada i de recanvi té lloc a la sala de tribunals de Bombai, ja que Kamble és convocat per a l'audiència. Un dels personatges més fascinants és l'advocat defensor Vinay Vora (Vivek Gomber) que, tot i que representa la casta inferior Kamble, no es pot allunyar més socialment d'ell. Privilegiat i home de gust refinat (amant del formatge, del vi i del jazz), com pot considerar-se realment un campió dels pobres mentre viu una vida d'elit? En comparació, la fiscal Nutan (Geetanjali Kulkarni) porta una vida més senzilla, encarnant la normalitat de classe mitjana que la situa a la mateixa classe social que Kamble. La visió de Tamhane sobre la llei i els legisladors és satírica i empàtica per torns, però l'única cosa que és crucial per al seu èxit és el grau d'observació i objectiu que es revela. Ben interpretat (sobretot un repartiment novell) i que fa pensar, Court és un triomf del naturalisme.



The Lunchbox (2013)

'Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai' - Shaikh

irrfan khan

Irrfan Khan en una imatge de The Lunchbox. (Foto d'arxiu exprés)

'Les ànimes solitàries es troben sobre les llaunes de tiffin índies'. Així va rebre The Guardian el favorit del festival de Ritesh Batra, protagonitzat pel canviant Irrfan Khan al costat de Nimrat Kaur i un Nawazuddin Siddiqui emergent. El crític indi Baradwaj Rangan va ser més creatiu. Menja, desvia't, estima, va resumir. D'altra banda, conegut per la seva eficiència, el famós servei dabbawala de Bombai ofereix la carmanyola calenta al vidu Saajan Fernandes (Khan) en comptes del seu legítim propietari, el marit de la mestressa de casa Ila (Kaur). El rar lapse de dabbawala resulta en una de les històries d'amor més encantadores que veureu al cinema hindi, un retrocés a l'estètica més senzilla i a l'estil de vida poc excepcional que podria fer que els Bombaikars siguin una mica nostàlgics. En una entrevista d'India Today, Batra va donar una visió de l'error de lliurament. Hi ha elements realistes màgics intercalats a la història. El públic pot treure les seves pròpies conclusions, però no crec que (error de lliurament) sigui un error. Sento que és un miracle. Filmat amb el ritme lent d'una novel·la (que permet dibuixar personatges amb matisos), The Lunchbox és una mostra magistral de les habilitats d'Irrfan Khan mentre intenta representar la vida interior d'un oficinista que pot haver oblidat el significat de l'esperança. , l'amor i la vida mateixa. La Ila desperta les seves emocions adormides i, després d'un llarg intercanvi de cartes clandestines a l'interior de la carmanyola, els desconeguts finalment apleguen el coratge per trobar-se. Una de les alegries de The Lunchbox és la improbable parella d'Irrfan Khan i Nawazuddin Siddiqui, però veient la pel·lícula, és possible que no pugueu endevinar el pas simbòlic de la torxa, ni un espectador innocent no podria predir l'ascens a l'estrellat de Nawaz. . Aquesta és una pel·lícula sobre la quotidianitat poètica i sense fanfàrries, el tedi i el soroll de vides modestes i el seu anhel, el Chhoti Si Baat, Baton Baton Mein and Wagle Ki Duniya dels nostres temps.



El vaixell de Teseu (2013)

'Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai' - monjo Maitreya

Vaixell de Teseu

Fotograma de la pel·lícula El vaixell de Teseu. (Foto: Recyclewala Films)

Quan el 2013 va sortir el vaixell de Teseu del prodigi Anand Gandhi, Shekhar Kapur, Sudhir Mishra i Dibakar Banerjee es van declarar a l'instant com a fans. Contemplatiu i alt, Ship of Theseus deriva el seu poder dels conceptes de filosofia, identitat, ètica i religió. Per a un cineasta tan jove (Gandhi només tenia 33 anys en el moment de la seva estrena), va ser bastant un bocat. Inspirat en la paràbola de Plutarc que planteja la pregunta inusual: 'Si totes les parts del vaixell es substitueixen al llarg del temps, és realment el mateix vaixell?' El vaixell de Teseu converteix l'experiment mental en un tractat que utilitza la donació d'òrgans per subratllar l'elecció i la moralitat humana. Desplegant en tres trames paral·leles, la primera compta amb una fotògrafa cega (Aida El-Kashef) que està acceptant la seva discapacitat. A continuació, coneixem l'afable monjo jain (Neeraj Kabi com a Maitreya) que es troba atrapat entre la conciliació de l'existència i la supervivència amb la seva ferma ètica moral i ideologia que amenaça la seva mateixa vida. Lluitant per disminuir el 'patiment' de qualsevol mena, el savi rebutja el tractament perquè els medicaments han estat provats en animals. Què passa amb la violència que estàs cometent contra tu mateix en no prendre medicaments, argumenta Charvaka, un jove advocat frustrat per la actitud tossuda de Maitreya. Des del punt de vista de Maitreya, la resposta a la pesada pregunta del 'significat de la vida' rau en la il·luminació i l'alliberament eventual del patiment perpetu de la vida i la mort. El tercer episodi, i el més relatiu, pertany al corredor de borsa Navin (Sohum Shah) que, buscant la redempció, s'embarca en un viatge fins a Suècia per ajudar un home pobre a recuperar el seu ronyó. Els tres protagonistes, com el fatídic vaixell, han vist com les seves parts del cos van canviar. Però qui sap, una mica del seu jo original estava enterrat en algun lloc entre les runes dels seus nous cossos? Visualment sublim, ple d'idees intel·ligents i arguments cerebrals i un homenatge al cinema com a vaixell per al pensament i la filosofia, Ship of Theseus evoca un trencaclosques sobre la vida i l'existència i els seus misteris i significats. Mireu també: Tumbbad (2018) de Rahi Anil Barve de l'estable de Gandhi és una festa visual, un mite gòtic cobra vida.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

'Per això no entenc que els nens rics jugueu a aquest joc de 'canviem el món'. Mentre vostè està buscant una sortida jo estic buscant una manera d'entrar - Vikram

hazaron khawishein

Chitrangada Singh i Shiney Ahuja a Hazaaron Khwaishein Aisi. (Foto d'arxiu exprés)

El Sudhir Mishra, d'ulls somiadors i endurit per la batalla, defensava l''indie' molt abans que el terme guanyés moneda. I, tanmateix, el cineasta de cabells platejats i carismàticament divagat ha hagut de lluitar per la rellevància gairebé cada dècada. Ningú no suggereix que totes les seves pel·lícules siguin genials –admet que algunes són halki (lleugers)–, però les per les quals és més conegut han sobreviscut a la prova del temps. Aquests inclouen Dharavi (1991) i el culte Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) i Is Raat Ki Subah Nahin (1996). De lluny, Hazaaron Khwahishen Aisi és el més aconseguit del lot, una pel·lícula tan intensament personal com política que aconsegueix encertar la nota entre l'anarquia i el romanç de Mirza Ghalib i l'idealisme equivocat i la violència emocional del naxalisme. Hazaaron Khwahishen Aisi, densament en capes i ben representat, la dècada de 1970, ambientada a Delhi, narra la vida dels amics Siddharth (Kay Kay Menon), Vikram (Shiney Ahuja) i Geeta (Chitrangada Singh).

El socialista Siddharth es rebel·la contra els seus antecedents privilegiats per provocar la revolució. Vikram és probablement el seu contrari: un fill abandonat d'un pare ric que vol fer-se més ric. Finalment es converteix en un poderós fixador als cercles de Delhi. Més equilibrat dels dos, Geeta és la seva distracció. En la seva primera sortida, Chitrangada Singh té una semblança sorprenent amb la gran Smita Patil fent-vos preguntar si Hazaaron Khwahishen Aisi es va fer als anys 80, amb Patil repartit al costat de Naseer-Om Puri en quin tipus de pel·lícula s'hauria convertit. Pensament desitjós!

Mentrestant, a Mishra li agrada posar totes les converses buides de revolució, justícia social, igualtat i canvi a la boca dels seus personatges. En escenes que podrien ressonar més avui, obre la pel·lícula en un entorn semblant a la JNU, on els fills de Bob Dylan i Jimi Hendrix ballen i beuen les nits fins i tot mentre crien 'laal salaams' i somien amb pau i prosperitat. com diu el cínic Vikram. L'humor irònic de Mishra està molt ben integrat al guió. Per exemple, l'escena en què un propietari ric que pateix un atac de cor accepta ser tractat per un metge de casta inferior, un hereu aparent que encara creu en el socialisme però que no pot llençar els adorns de la riquesa o quan Vikram orina sota el cel obert, cantant, Si hi ha felicitat, és aquesta. La pel·lícula està fortament impulsada per la nostàlgia. És alhora un crit i una elegia al somni i la decadència dels anys 70, una generació que jo adorava, també la generació que va fracassar, va dir Mishra a la revista Outlook, i va afegir: A més, també hi ha bellesa, joventut i passió. I quan s'esvaeix, la idea de l'amor encara es manté. No és estrany, l'anomenen un 'romàntic incurable'.

foto de conjunt de l'home aranya

100 pel·lícules de Bollywood per veure en sèries de tota la vida | 10 pel·lícules socialment rellevants de Bollywood | 10 thrillers de crim hindi essencials | 10 adaptacions de llibre a pel·lícula | 10 clàssics del cinema paral·lel | 10 pel·lícules de gàngsters de Bollywood



Dil Chahta Hai (2001)

'Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai' - Sameer

dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan i Aamir Khan a Dil Chahta Hai. (Foto d'arxiu exprés)

L'amistat, els viatges per carretera, la majoria d'edat i la família disfuncional són el nucli del cinema de Farhan i Zoya Akhtar, i Dil Chahta Hai és el seu èxit suprem. A més, la pel·lícula tracta realment sobre l''amor' i com responen els protagonistes. Akash (Aamir Khan) és contrari a l'amor. Què són totes aquestes coses amoroses? li pregunta a la Shalini (Preity Zinta) amb bombolles. Ella camina sobre ell, arronsant les espatlles, No ho aconseguiràs. Sameer (Saif Ali Khan), en canvi, confon l'enamorament amb l'amor. Més madur dels dos, el reservat Sid (Akshaye Khanna) és l'únic que entén realment el significat de l'amor. El seu amor per la Tara (Dimple Kapadia), molt més gran, és profund, cosa que la seva família i amics no entenen completament al principi. La plataforma de llançament de Farhan Akhtar no conté reflexions filosòfiques sobre la naturalesa de l'amistat i l'amor, però treu els cops emocionals adequats. 19 anys després, segueix sent tan fresc i divertit com sempre.

Articles Més Populars






Categoria

  • O2
  • Itv
  • Només Balla
  • Nosaltres Els Unicorns
  • Boira Pel Cos D’Impuls
  • Vint-I-Un Pilots

  • Entrades Populars