La nostra guia definitiva de les joies del cinema paral·lel dels anys 70 i 80

Dirigit per Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta i Saeed Mirza, entre d'altres, el cinema paral·lel hindi que va sorgir als anys setanta defensava un realisme intransigent. De vegades anomenada New Wave, la seva influència encara es pot sentir en cineastes contemporanis com Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia i molts altres.

pel·lícules clàssiques del cinema paral·lel

En el quart assaig de la sèrie '100 pel·lícules de Bollywood per veure al llarg de la teva vida', presentem 10 clàssics del cinema paral·lel.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Aquests noms titànics fan un buit a la ment de l'espectador mitjà? La resposta, ens temem, és un 'sí' vehement. El paral·lel, o cinema d'art, que va sorgir sobre l'onada de Satyajit Ray, Ritwik Ghatak i Mrinal Sen des de Bengala fins a Bollywood als anys 70-80, és el gènere preferit de ningú. Oblideu-vos del públic, fins i tot els que han ajudat a construir aquesta marca de cinema seriosa, un d'ells és Naseeruddin Shah de Nishant, Sparsh i Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, avui creu que molts d'aquests clàssics són una merda. Un sant patró de la New Wave abans de sucumbir als encants de Bollywood comercial, Shah ha rebutjat molts dels productes bàsics d'art com a fraudulents. En un esclat destinat a exposar la seva hipocresia, s'havia lamentat una vegada, vaig comprovar que aquests cineastes no estaven evolucionant. Estaven fent la mateixa pel·lícula una i altra vegada. I si realment és una qüestió de problemes, fins i tot Manmohan Desai va fer pel·lícules sobre les injustícies contra la classe treballadora. Ashim Ahluwalia, de la fama de Daddy, també s'ha burlat del cinema d'art. El principi del circuit d'art-house és reaccionari, va dir Ahluwalia a Projectorhead, explicant el seu disgust. Imposa un determinat tipus de pel·lícula i tendeix a crear el seu propi mercat tancat. No sóc de l'escola Mani Kaul, que torna a una celebració de la cultura precolonial. Prefereixo ser un noi de baix nivell artístic que intentar suggerir que sóc una mena de cineasta brahman, arrelat en l'antiga estètica hindú.



En l'espectre oposat es troben els que tenen una visió més romàntica del cinema paral·lel hindi. Prengui el cineasta Anurag Kashyap, per exemple. Quan vaig veure l'Ankur per primera vegada, de petit, em vaig avorrir, però més tard em van agradar pel·lícules com Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai i Ardh Satya. Més que res, em vaig identificar amb la veu de l'escriptor d'aquestes pel·lícules, amb gent com Vijay Tendulkar, va dir Kashyap al crític Baradwaj Rangan l'any 2008. A banda de Kashyap, que avui és vist com un campió del cinema alternatiu, una generació de directors com Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee i Rajat Kapoor han arribat a la majoria d'edat veient els clàssics paral·lels. Inspirats per Satyajit Ray i el neorrealisme italià, els directors socialment compromesos del moviment paral·lel van creure persistentment en els poders del cinema per marcar la diferència. Però mai vam pensar que estem enviant un missatge, diu Govind Nihalani d'Aakrosh i Ardh Satya a indianexpesss.com. No érem mestres. Tot era que si som honestos i fidels al que veiem al voltant i no intentem crear un drama sinó captar l'essència i l'esperit de la situació, marcarà la diferència perquè hi ha gent que ho aconseguirà. La situació humana dins de la història era la meva principal preocupació. No estaven perseguint els números de taquilla, sinó que seguien els seus cors i reflectien les dures realitats que Bollywood estava decidit a sanejar. El moviment va ser més una reacció a les injustícies socials prevalents a l'Índia que a la fórmula de Bollywood, tot i que la bona gent de la New Wave no era fan del cinema hindi masala. Amb el temps, el cinema paral·lel es va convertir en el cosí més significatiu de Bollywood.

Pregunteu a qualsevol crític i tindran la certesa en la seva valoració que la tarifa múltiplex realista que gaudiu avui té els seus orígens en el moviment del cinema paral·lel dels anys setanta i vuitanta recolzat per clàssics com Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, etc. Una de les maneres en què els Benegals i Mirzas han influït en l'anomenada estètica de Bollywood contemporània és, es podria argumentar, l'èmfasi en els personatges femenins. Els drets de les dones han jugat un paper important a les meves pel·lícules des del principi, des del moment en què vaig començar a fer pel·lícules com Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan i Suraj Ka Satvan Ghoda, va dir Benegal a un lloc web el 1999. Abans de la dona Anurag Kashyap, hi havia la dona Shyam Benegal, Saeed Mirza i Ketan Mehta: forta, assertiva i tan ruda com poden ser. Com que moltes d'aquestes pel·lícules exploraven l'explotació femenina com a subjectes, les dones van tenir sort amb parts seriosament carnosos. Shabana Azmi i la difunta Smita Patil, que habitualment interpretaven aquestes dones, encara avui estan identificades per la seva contribució al cinema paral·lel. La ironia és que els espectadors actuals poden conèixer més Azmi i Patil pels seus salts ocasionals a l'espai principal. Però era tal el seu atractiu que el públic també els va abraçar amb una rutina melodramàtica de cançons i balls. No obstant això, la imatge d'Azmi i Patil, enemics de pantalla, però també amics i admiradors mutus, com a dones rurals lluitadores, noies marineres i treballadors socials d'arthouse, que poden oblidar la venjança encegadora de Sonbai (Patil) a Mirch Masala (1987) de Ketan Mehta. - continua rivalitzant amb la seva herència de Bollywood d'Aaj rapat jaaye i actes de Shabbo amb noies. Això no vol dir que els actors masculins del cinema paral·lel fossin menys canònics. Si no hi hagués Om Puri, no serien Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui i Manoj Bajpayee. Com va dir Satish Kaushik, si actors com Nawazuddin Siddiqui són grans estrelles avui, és gràcies a Om Puri, que va convèncer el públic a mirar més enllà de la cara d'un actor. En anys posteriors, Om Puri juntament amb els seus col·legues de llarga data Shabana Azmi, Smita Patil i Naseeruddin Shah es van canviar al cinema popular, un moviment que molts crítics han rebutjat, potser injustament, com a deserció. El cinema d'art de Bollywood ha tingut un amor-odi, però de vegades, els dos es van conèixer de maneres inesperades. Per exemple, Shashi Kapoor va ajudar a la causa de Shyam Benegal produint i actuant a Junoon i Kalyug, donant així a aquest gènere moribund un tret al braç. L'NFDC, que va tenir un cèntim, va ser un actor important, donant suport incondicional al cinema paral·lel, tot i que els directors i actors sovint es queixaven d'actuar literalment de manera gratuïta en aquestes pel·lícules!



Cal destacar que dins del cinema paral·lel hi havia una forta divisió ideològica. Si Benegal i el seu protegit Nihalani es van sentir atrets per Satyajit Ray i V. Shantaram, l'escola Mani Kaul creia en l'estil Bresson que posava èmfasi en el temporal per sobre del visual. I després, hi havia el rigorós marxista Saeed Mirza. El costat dur de 'Bombay' va tenir un paper clau en els clàssics del cinema paral·lel, un llegat que perdura a través d'Anurag Kashyap i altres. Crec que les preocupacions dels cineastes avui són diferents i la ciutat no troba cap lloc a la seva agenda. En un altre nivell, els cineastes d'avui potser prenen la ciutat com a 'donada'. Però això no és el final. M'agradaria creure que de tant en tant un cineasta inspirat en algun aspecte de la ciutat, centres comercials i tot, hi donarà la seva resposta única, va dir Nihalani el 2008.

Com a part de les nostres '100 pel·lícules de Bollywood per veure al llarg de la vostra vida', aquí teniu una recopilació de 10 elements essencials del cinema paral·lel que haurien de posar algunes coses en perspectiva.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

‘Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai’ – Aslam

Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra i Neelima Azim a Salim Langde Pe Mat Ro. (Foto d'arxiu exprés)

El dilema social, les contradiccions, els defectes i les fragilitats dels musulmans indis després de la demolició de Babri i els disturbis de Bombai queden al descobert al Salim Langde Pe Mat Ro de Saeed Mirza. Filmada als carrers dolents de Bombai, la pel·lícula protagonitzada per Pavan Malhotra com a personatge principal ens envolta en el món d'un home sense propòsit, seguint la crida de la vida baixa. A l'escena inicial, el narrador i protagonista Salim (Malhotra) ens explica que hi ha molts salims en aquesta ciutat. Com es distingirà mai d'aquesta quotidianitat de dotzenes de centaus, una mena d'obscuritat que és impossible de superar per als minyons com ell? Hi ha un 'rebot' al seu pas i Salim creu que aquest és el seu tret distintiu. D'aquí, el Salim coixejat del títol. Mirza contrasta clarament Salim i els seus que creuen fermament en la vida del maton com una idea de justícia social amb l'idealista Aslam (Rajendra Gupta). Aslam és tot el que Salim no és: educat, progressista i que no s'amaga sota la seguretat de la seva religió. L'idealisme d'Aslam recorda a Salim el seu germà mort, un musulmà ideal que va treballar dur per forjar la seva pròpia identitat. La crisi d'identitat de Salim, l'ètnia, l'estatus minoritari i el seu lloc al món són qüestions clau no només per a aquest personatge en un barri de classe treballadora pobre, sinó per a milers de musulmans indis que encara avui s'enfronten a aquestes preguntes. Vist de nou, Salim Langde Pe Mat Ro planteja més preguntes que les que respon.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

'Free hona aur independent hona do alag alag baatein hain' - Jagdish

El culte clandestí de Kamal Swaroop està fora de l'àmbit de qualsevol cosa que el cinema hindi hagi vist mai. Els fanboys l'han descrit de diverses maneres com 'avantguarda', 'surrealista', 'absurd', 'avançat al seu temps' i 'postmodernista'. Hi va haver un temps en què Om-Dar-Ba-Dar era un culte de FTII, vist i entès només pels anomenats cineastes. Avui, la història de la majoria d'edat de 1988 es parla amb freqüència fora del cercle cinematogràfic. Molts encara el troben tan abstracte i inescrutable com mai. El famós comentari del director Swaroop (que es va inspirar en el moviment Dada) que us retornarem els diners si enteneu que la pel·lícula ha confundit encara més els espectadors. És evident que l'Om-Dar-Ba-Dar no lineal no es va fer per encaixar en la idea convencional del cinema. És difícil vendre la trama d'Om-Dar-Ba-Dar a algú que no l'hagi vist. Segueix les gestes d'un nen anomenat Om. És una família estranya i un poble estrany (alguns diuen que es basa en els records de creixement de Swaroop a Ajmer i Pushkar) i els passen coses més estranyes. Una barreja de mite i màgia, Om-Dar-Ba-Dar presenta algunes de les idees més interessants que veuràs en una pel·lícula hindi. Hi ha Babloo de Babilònia, capgrossos terroristes, guerra espacial rus-nord-americana, granotes que escullen diamants i Pushkar Stop Watch. Encertadament, als aficionats els agrada anomenar Om-Dar-Ba-Dar un viatge.



Mirch Masala (1987)

'Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain' - Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil a Mirch Masala. (Foto d'arxiu exprés)



Una de les influències més subestimades en l'actual collita de cineastes és Ketan Mehta. El seu Mirch Masala i el seu famós final en què la marca de foc del poble Sonbai (Smita Patil) encega l'explotador recaptador d'impostos (interpretat amb una alegria maliciosa per Naseeruddin Shah) amb pols freda vermella acabada de plantar encara té el poder de commoure't. Aquesta és la venjança definitiva que una dona podria extreure. Un clímax revolucionari en què un grup de dones embosquen el seu objectiu i derroquen l'enemic de manera sistemàtica. Si això no és feminisme a nivell de base, no se sap què és. És una situació de 'no-means-no' molt abans de l'actual moviment jo també. Dones com Sonbai, que són molt més vulnerables i, tanmateix, tenen el cor i la columna vertebral i són sorprenentment prou d'acer per fer front a qualsevol situació greu, són les autèntiques custodes del feminisme. Mirch Masala és conduït fins al final per Smita Patil, un espectacle de cinema paral·lel permanent, les actuacions de bravura del qual són molt apreciades avui dia. Nascut a Navsari, Mehta, que ha estat mentor d'importants noms contemporanis com Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte i Ashutosh Gowariker, va debutar amb la pel·lícula gujarati Bhavni Bhavai, una cara contra el sistema de castes i la intocabilitat, l'any 1980. El creador d'Hero Hiralal, Sardar i Maya Memsaab segueix actiu (la seva darrera pel·lícula va ser Manjhi – The Mountain Man with Nawazuddin Siddiqui) però Mirch Masala, en molts aspectes, és el seu tour de force.



Festa (1984)

'Bade dogle hain aap Maxistes. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Fotos de Govind Nihalani

La festa de Govind Nihalani és una pel·lícula sobre 'idees' i 'converses serioses'. (Foto d'arxiu exprés)

Res del cinema hindi us prepararà per a la festa de Govind Nihalani. És una pel·lícula sobre 'idees' i 'converses serioses'. A títol argumental, podeu resumir-ho així: un grup d'intel·lectuals i d'elit creativa convergeixen en un saló de South Bombay, acollit per la mecenes de l'alta societat, la senyora Rane. Espereu molts jocs i xerrades literàries. Com a dos petits espantats que tenen sort en aquesta prestigiosa festa, hi ha tanta cultura aquí! Hi ha una cultura i també una doble moral que Nihalani i l'escriptor Mahesh Elkunchwar semblen apuntar. Al llarg de la pel·lícula, anomenem-ne una llarga diatriba contra la burla de la classe alta, ens trobem amb una gran varietat de persones que parlen de botigues. Hi ha un conegut actor (Shafi Inamdar) que, responent a un admirador, explica que quan fa un paper difícil és el personatge qui pateix i no ell. Un diu que l'activisme polític és una altra forma de romanticisme. Hi ha una discussió sobre l'art baix i alt i la hipocresia dels marxistes de Malabar Hills. Hi ha debat Naipaul-versus-Rushdie. Om Puri, que fa de radical, declara: Tot art és una arma. Un proper escriptor contesta: Rebaixem l'estatus de l'art quan el vinculem amb la política? Aviat, es fa evident que aquesta festa de mentalitat alta i alimentada amb whisky és tan buida com la que té lloc al pis de dalt, que inclou el fill de la senyora Rane i els seus amics occidentals. A mesura que els egos, les tensions i la veritat comencen a prevaler, revelant les cares reals de l'elit intel·lectual, dos homes destaquen. Un és cínic amb aquesta festa des del principi (Amrish Puri, que podria ser un substitut del públic) i un altre no es veu mai (Naseeruddin Shah com a Amrit). La poesia abrasadora d'Amrit sobre la veritat i la justícia obre la pel·lícula, donant-vos indicis primerencs que aquest partit estarà perseguit per la seva polèmica de càrrega política.



Ardh Satya (1983)

'Chakravyuh se bahar nikalne per main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega' - Anant Welankar



Smita Patil i Om Puri a Ardh Satya. (Foto d'arxiu exprés)

Per anomenar Ardh Satya, el 'Zanjeer' del cinema d'art comporta el risc de soscavar profundament l'estatus d'aquest destructor de policia fonamental. En comparació amb el Zanjeer de Salim-Javed que va convertir el futur Amitabh Bachchan en una estrella, Ardh Satya, adaptat per Vijay Tendulkar d'un conte marathi, és un examen més ric, complex i psicològic d'un home (Om Puri com a l'inspector Anant Welankar) aixafat sota el pes aterridor de, per agafar paraules de la poderosa poesia de Dilip Chitre, 'mitja veritat'. Welankar és imperceptiblement recte davant la corrupció que l'envolta. Vol perseguir el gran pare, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, un nadiu de Marathi mal interpretat com a dona del sud de l'Índia). L'honestedat de Welankar de vegades condueix a mostres de violència inesperades. Preneu l'escena en què la seva xicota Jyotsna (Smita Patil) és molestada en un autobús. La ira de Welankar arriba a un punt d'ebullició. Per a Welankar, la violència és la resposta a la violència. En una altra seqüència clau, arriba als cops amb el seu pare (Amrish Puri), un company de policia que apallissa la dona i que vol empènyer la seva elecció al seu fill petit. No sóc la teva dona, crida Welankar. En última instància, el propi enemic de Welankar són els seus dimonis interiors, inclosa la problemàtica relació pare-fill. El sistema vol aixafar la seva virilitat, li diu a Jyotsna en un dia tot. Com Vijay de Zanjeer, Welankar està enfadat, probablement més per la seva pròpia història personal, el seu equipatge i la seva motivació que pel sistema.



Basar (1982)

'Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan' - Nasrin

smita patil al basar

Naseeruddin Shah i Smita Patil al Basar. (Foto d'arxiu exprés)

Em vas treure el personatge, declama Najma (Smita Patil). El seu xicot Akhtar (Bharat Kapoor) l'havia estat utilitzant tot el temps, fent falses promeses de matrimoni. Ella fa aquesta declaració com una forma de reparació per arruïnar la vida d'una altra dona. Amb seu a Hyderabad, Sagar Sarhadi's Bazaar és una fita important en la societat musulmana, un gènere que abans era popular que va capgirar la situació dels musulmans indis. La Najma i l'Akhtar planifiquen casar-se amb Shabnam (Supriya Pathak), una noia jove amb un somriure ingenu que està enamorada de Sarju (Farooq Shaikh). L'esquema d'enriquir-se ràpidament el proposa el Khan, retornat per l'àrab, que necessita una bella núvia. També hi ha Naseeruddin Shah a la barreja, que declara el seu afecte per Najma, només per ser rebutjat una i altra vegada. Segons s'informa, a Sarhadi li va molestar saber que les núvies infantils es van comerciar descaradament com un paquet amb àrabs rics a la dècada de 1980. La pel·lícula no s'inclina davant d'aquest tema horrible, sinó que la sustenta amb la complexitat de les relacions i la poesia (popular el Mir ghazal Dikhai diye yun i el Phir chhidi de fulla perenne) per donar a aquesta decadència de Deccan un prisma líric.



Gaman (1978)

'Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar' - Khairun

smita patil gaman

Amir Bano i Smita Patil a Gaman. (Foto d'arxiu exprés)

El debut de Muzaffar Ali és una obra d'un humanisme excepcional, ambientada al cor enfosquit de la ciutat migrant de Bombai. Dedicat als 'Taxi Drivers of Bombay', Gaman és el primer de la trilogia Awadh d'Ali que també inclou Umrao Jaan, pel qual el cineasta és més conegut, i Anjuman. Segueix la migració de Ghulam (Farooq Shaikh) del seu Uttar Pradesh natal a Bombai, deixant enrere una mare malaltissa i una nova núvia Khairun (Smita Patil). El que dóna a la pel·lícula la seva urgència i autenticitat és la pròpia migració, un tema que va provocar canvis polítics clau en el paisatge en constant evolució de Bombai. Gaman significa partida, un títol que s'adapta perfectament a la història de Ghulam i milers de taxistes que arriben en massa per guanyar-se la vida a la ciutat que no s'atura mai. La poesia de Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) sobre la commovedora partitura de Jaidev captura perfectament la naturalesa de cor fred i sempre en moviment d'un gigante comercial com Bombai. Juntament amb la poesia mordaç, el Khairun de Smita Patil és el cor no conegut de Gaman. Ella espera tranquil·lament el retorn de Ghulam. Tot i que Ghulam és l'heroi, la presència de Khairun inunda Gaman amb una elegia dolorosa, millor subratllada per Aap ki yaad aati rahi de Makhdoom Mohiuddin. Curiosament, quan Mohiuddin va morir, Faiz Ahmed Faiz va triar aquest poema com el seu elogi.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978)

'Existència deshumanitzada' - Rajan

Quan la mare del director Saeed Mirza va veure Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​en una vista prèvia, va sentir que no hi havia cap història. Això pot fer ressò del dilema de molts espectadors. Què fer d'aquesta col·lecció de vinyetes? Arvind Desai (un Dilip Dhawan cru i ben repartit) és un burgès que va a la deriva per la vida, intentant conciliar les comoditats de la seva existència privilegiada amb una postura a mitges de compromís social i marxisme. Mai no saps qui és el veritable Arvind Desai i què representa. Parla d'art i política amb un radical d'esquerres Rajan (Om Puri), però es retira quan s'entra en una discussió més profunda sobre una pintura. Aquesta breu escena subratlla la vida de Desai com que es tracta de flotar a la superfície. És una pel·lícula on no passa res significatiu. Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, hom podria argumentar, no és remarcable per aquests motius, ni la majoria d'edat d'un jove vagabund ni una narració lineal i significativa. Està pensat per ser tan sense sentit com el seu heroi insensible, impressionable i escapista que s'amaga darrere de les ulleres fosques complaents. És la primera pel·lícula de Mirza i sens dubte una de les seves millors, perquè reflecteix la seva pròpia vida.



Bhumika (1977)

'Ummeed par mat jee, Usha' - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil i Amol Palekar a Bhumika. (Foto d'arxiu exprés)

Aur kitna bhatkegi tu (Quant de temps caminaràs per aquí?), engabiada contra la seva voluntat per un adinerat mecenes, l'actriu de cinema Usha (Smita Patil) es veu animada per la llarga dona del mestre a renunciar a l''esperança'. La dona muntada diu 'bhatkegi', potser volia dir 'patiment', establir-se amb un home o reconciliar-se amb el seu destí. Des de petita, nascuda en la pobresa, a Usha se li ha denegat l''elecció'. Són els homes els que l'han manipulat i l'han depredada. Basada en la vida extraordinàriament poc convencional de l'estrella marathi Hansa Wadkar dels anys 1930-40, Usha és expulsada de la cura d'un home a un altre, fins que al final aprèn a ignorar la seva crida. És un clímax adequat, espectacularment aleatori i totalment inesperat: una dona finalment rep una trucada a la seva vida. L'atractiu fumat de Smita Patil impregna Bhumika. Interpreta a Usha amb un ventall d'emocions: ingènua i vulnerable d'una banda i explosiva i sorprenentment decidida per l'altra. Parlant amb BFI, el director Shyam Benegal havia dit que era el feminisme seminal de la història de la vida de Hansa Wadkar el que el va atreure a Bhumika. En situar la trama a la primera indústria del cinema hindi entrellaçada amb el passat i el present d'Usha, Bhumika de Benegal és una extraordinària barreja de cinema i història personal. També funciona com a conjunt. Els homes són representats com egoistes, ortodoxos i malvats. Amol Palekar interpreta el marit explotador d'Usha, mentre que Amrish Puri, com el ric home de negocis que incideix en la poca llibertat que li queda a Usha. Per no parlar de Naseeruddin Shah com a cineasta nihilista que es mostra filmant un musical. És un alter ego de Shyam Benegal? Segueix endevinant!

100 pel·lícules de Bollywood per veure en sèries de tota la vida | 10 pel·lícules socialment rellevants de Bollywood | 10 thrillers de crim hindi essencials | 10 adaptacions de llibre a pel·lícula



Uski Roti (1969)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' - Un conegut

Ressenya de la pel·lícula hindi fantasma
uski roti

En explicar-li a un entrevistador, Mani Kaul havia dit que havia concebut Uski Roti com un pintor construeix un quadre. (Foto d'arxiu exprés)

Conegut pel seu estil distintiu, Mani Kaul va comparar una vegada les seves pel·lícules amb un cercle, en lloc d'una línia contínua. Les altres obsessions cinematogràfiques del cineasta avantguardista eren temporals i espacials, i a Uski Roti, amb els seus moviments de càmera estàtics, diàlegs mínims, talls retardats i un lirisme bressonenc, es pot veure el seu interès pel fluir del temps. Va comentar famosament que les imatges estaven mortes fa molt de temps. El seu debut com a director explica la història d'una dona que espera per lliurar el dinar al seu marit, camioner. Kaul volia que els seus actors només 'ser' en comptes d''actuar'. Explicant-li a un entrevistador, Kaul havia dit que havia concebut aquesta pel·lícula com un pintor construeix una pintura. Uski Roti està conscientment desproveït de qualsevol ostentació externa, per atenuar les seves possibilitats espirituals. Dècades més tard, la pel·lícula continua evocant una resposta divisoria, amb molts fans incondicionals que ho avalen i d'altres ho troben intolerable.

(Shaikh Ayaz és un escriptor i periodista amb seu a Bombai)

Articles Més Populars






Categoria

Billie Eilish

Vídeo

5Sos

Boira Pel Cos D’Impuls

Taylor Swift

Llistes De Reproducció

Ressenya De La Pel · Lícula

Ariana Grande

Mals Veïns 2

Vint-I-Un Pilots


Entrades Populars