No importa si els artistes no escriuen les seves cançons, la música és un esport d'equip

No ens escolteu.



Si hi ha sovint una trampa que fan els amants de la música i els espectadors musicals, és el parany de l’autenticitat. L’hem escoltat una vegada i una altra: “¿Va escriure així i tan la cançó?”, “Va cantar tan i tan en directe?”, “Va utilitzar un cos doble per al vídeo musical ? '. Per alguna raó inexplicable, nosaltres, fans, estem obsessionats amb la idea que tot ha de ser estar sempre al 100% real.

La darrera història de la lluita contínua per l’autenticitat total l’ha aclamat la compositora de cançons, Linda Perry, fent algunes acusacions serioses sobre el crèdit de Till It Happens To Lady de Lady Gaga. 'Till It Happens To You' és, per descomptat, la cançó que ha guanyat a Lady Gaga una candidatura a l’Oscar en la cerimònia d’enguany dels Premis de l’Acadèmia. En una sèrie de tuits ara suprimits, Perry diu que va sentir una demostració gairebé acabada amb la co-escriptora, la veu en solitari de Diane Warren. Perry ha demanat disculpes per la seva declaració, però la llavor ha estat plantada. Ara tots ens preguntem si Lady Gaga va escriure aquesta cançó.






gif via tumblr

Lady Gaga ha construït la seva carrera entorn de ser un autèntic artista. Va publicar registres innovadors, va tenir la fase de medicaments obligatoris i va treballar amb Tony Bennett per fer un encanteri. Acusar a Gaga, un dels millors intèrprets del nostre temps, de mentir sobre un crèdit a la cançó per la qual ha obtingut una candidatura a l'Oscar, probablement eliminaria la terra de la seva òrbita.

Des del primer dia, Gaga sempre ha tingut coguionistes que li han servit bé. Però seguiu-me en aquest, realment importa si Gaga no escrigués la cançó en absolut?

Un dels majors escàndols de la indústria del 2015 va ser la lluita que es va produir després que Meek Mill acusés a Drake de tenir un escriptor fantasma.

Es van intercanviar pistes de diss, es van criticar sense pietat les visites mundials. Va ser una enorme polèmica. Al joc de rap, simplement no ho facis fer servir un escriptor.

Deixeu de comparar-me també a drake ... No escriu les seves pròpies raps. És per això que no ha tuitejat el meu àlbum perquè ho vam saber.

- Meek Mill (@MeekMill) 22 de juliol de 2015

Però el bombó de Meek Mill semblava que es va disparar. En aquest cas, a la gent sembla que no els importava si a Drake s’utilitzés un guionista o no.

Drake, tot i dominar a fons l’arena principal, es dirigeix ​​de la mateixa manera que ho faria el líder d’un col·lectiu d’art. Roda amb fotògrafs, videògrafs, col·laboradors d'OVO i utilitza el mateix productor per a la major part de la seva música. A Drake també se li ha sabut donar feina als amics de la seva infància. Tan clar, Drake té un escriptor fantasma o, com a mínim, un col·laborador freqüent. Per ell no ho és massa.

escena sexual de star wars




gif via el geni del rap

Aleshores, hi ha el fet que la indústria de la música es recolza totalment a les espatlles dels compositors.

En algun moment, probablement a finals dels 70 o principis dels 80, la composició de cançons col·laboratives es converteix en la manera comú de produir discos. Michael Jackson's thriller va ser el resultat de l'equip de somnis de Jackon: Quincy Jones a la producció i Rod Temperton com a redacció. Era un grup reduït (segons els estàndards actuals), però van produir un dels millors àlbums pop del segle XX.

El 2015, The Weeknd's Bellesa darrere de la bogeria (un àlbum que és, sonicament, força similar a thriller) té crèdits d'escriptura que s'assemblen així:





Es va necessitar, literalment, un equip per produir un dels millors àlbums de l'any passat. Un equip tan gran hauria fet probablement el de Abel Tesfaye actual contribucions força mínimes.

El membre més notable de l’equip d’Abel ha de ser el productor i compositor veterà, Max Martin. Hi ha persones que les seves carreres senceres no existirien sense Max Martin. Taylor Swift's 1989 no existiria sense Max Martin. Britney Spears com a entitat difícilment existiria sense Max Martin. La seva prolífica cançó i producció és la raó per la qual la música sona com ho fa avui i cap dels artistes que ha treballat tindria l'èxit que tenen sense la seva orientació.




gif via awesomeluvvie.com

La comprensió del paper que tenen els escriptors és clau. Els escriptors hi són per escriure, mentre que els intèrprets hi són per actuar. De tant en tant un artista pot fer-ho excepcionalment bé amb poca o cap ajuda. Però, en la seva majoria, els escriptors són essencials per a l’èxit d’una cançó o músic.

Agafeu el cançoner Bonnie McKee, per exemple.

Després d’haver aconseguit fer-ho gran com a intèrpret a principis dels anys 2000, Bonnie va canviar de compositor a temps complet. Col·labora freqüentment amb Katy Perry i sona, vocalment, com Ke $ ha cantant una cançó de Katy Perry. Hi va haver alguna cosa sobre ella que no va ressonar del tot com a artista solista, però això ho vaig fer treballar com a cantautor.

meme de Patrick esgarrifós

Tot i tenir problemes per connectar-se amb el públic com a artista, les aportacions de Bonnie han catapultat la carrera de Katy Perry fins a altures insondables. La diferència que pot fer un bon escriptor és indiscutible.




gif via tumblr

Així, ara, la composició de cançons és tan viable (o encara més viable) una opció de carrera com la performance. S'instal·len camps de redacció de cançons perquè els estudiants de música aprenguin a crear cançons per a ells mateixos i altres persones. I té sentit. Els cantautors sempre tenen demanda, molt més que els intèrprets. I, com demostra la quantitat de persones que van treballar a l’àlbum de The Weeknd o fins i tot a l’últim disc de Beyonce, la necessitat de compositors sempre serà fantàstica.

En aquest moment, Max Martin ha estat escrivint cançons durant els darrers 20 anys. Podria anar-se’n uns altres 20 o 30 anys abans fins i tot de pensar a penjar-se el barret. A ningú li importarà el que porta i ningú no li preguntarà si ha tingut cirurgia plàstica. Ell, i altres compositors com ell, seguiran configurant la música tal com la coneixem.

Quan ens fixem en DJs i productors, la necessitat d’escriure el material mateix disminueix encara més. És imperdonable que algú com Calvin Harris creï un ritme i, després, s’assegui i escrigui totes les lletres a una cançó per ell mateix. La immensa piscina de talents que clamen per treballar amb ell significa que pot triar els millors compositors que es tradueixin en les millors cançons. No és menys que un artista perquè té altres persones que escriuen amb o per a ell. És una pràctica tan habitual que, per suggerir que és una cosa dolenta, seria una enorme visualització d’ingenuïtat.

I és el cas de tants artistes. D’Adele a Katy Perry, Selena Gomez i Lady Gaga. Pot ser que hi hagi una necessitat de 'artística autèntica', però la veritable realitat és un somni de pipa. Si volem impulsar l’autenticitat, està bé. Però l’autenticitat no paga les factures. El que podem oferir als compositors de cançons, a més de la política d’autenticitat, són els bons drets per a la mà a l’hora de reforçar i sovint crear carreres d’artistes.

La indústria musical s’assembla molt a una cursa de relleus. Cada cama està completada per un membre diferent del procés. Cap artista pot executar una carrera per si mateix i els compositors constitueixen la columna vertebral de cap equip musical. Si Lady Gaga va escriure la cançó o no, no té molta importància. La fa en directe, és la seva veu a la pista, i té el rostre unit al projecte. Pot ser que només hagi escrit una línia escrita de 'Till It Happens To You', però la música és una col·laboració d'escriptura i interpretació. La cançó és tant seva com la de Diane Warren.



Articles Més Populars






Categoria

Beyoncé

Halsey

British Airways

Només Balla

Nosaltres Els Unicorns

Artistes

Billie Eilish

5Sos

Bpas

Moda


Entrades Populars