La vitrina IFFR de Don Palathara, Everything is Cinema, és una punta de barret per a Godard
Everything is Cinema, projectat al recent Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, és una doble cartellera amb Joyful Mystery de Don Palathara i ret homenatge estructuralment a Louis Malle i estilísticament a Jean-Luc Godard.
L'esposa, interpretada per Sherin Catherine, és l'objecte a dessecar, colpejar i sacsejar per un marit antagonista-xovinista.
Després de la pel·lícula tàmil d'Arun Karthick Nasir l'any passat a la història tàmil pare-fill de PS Vinothraj Koozhangal (Còdols) guanyant el prestigiós premi Tiger a principis d'aquest any (el primer va guanyar la pel·lícula malayalam de Sanal Kumar Sasidharan Durga sexy el 2017), entre els últims participants al recent Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (IFFR) hi havia un visitant malayalam.
Narració en primera persona del cineasta Don Palathara Tot és cinema es va projectar a la secció ‘Cinema recuperat’. La pel·lícula s'obre amb el que sembla un documental de la capital de Bengala: una part de la vida d'una ciutat que el cineasta francès Louis Malle havia catalogat al seu documental de 1969. Calcuta (va anar al Festival de Cannes el mateix any); escenes com la fabricació de ceramistes kulhads i els homes que es banyen al riu fan referència a la pel·lícula més antiga. Moments després, ens adonem que la veu en off és del protagonista Chris, un cineasta, a qui escoltem, no veiem, a qui suportem, no sentim. Chris ve a Calcuta per fer una pel·lícula, interrompuda per la pandèmia, i es queda atrapat amb la seva dona a l'interior.
La pel·lícula experimental de Palathara alterna entre el documental en color a l'aire lliure (Kolkata) i la creació de ficció interior en blanc i negre (rodada a Kerala). Els colors que posem els éssers socials, el nostre jo curat pel món es despullen en les nostres trobades i espais més íntims. Tot és cinema és un drama de relació, però molt més fosc que el protagonista de Rima Kallingal Misteri alegre (Santhoshathinte Onnam Rahasyam) , fet també durant el confinament. Els dos, amb les seves interpretacions sobre les relacions conjugals, funcionen com una doble factura. Si la parella està atrapada, immòbil, aborrint-se mútuament, en una casa dins Tot és cinema , estan atrapats dins d'un cotxe en moviment, la càmera tan estàtica com la relació de la parella Misteri alegre , que es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Kerala d'enguany, juntament amb la seva 1956, Central Travancore.
Hem estat tancats a dins per primera vegada durant tant de temps, i mentalment volia sortir. Vaig començar a editar imatges més antigues de Kolkata (rodades de fa quatre anys, quan havia tornat de Sydney amb un títol de cinema i una mirada occidental), i volia fer-ne una pel·lícula de ficció, diu Palathara, de 34 anys. Tot..., que arrossega fins a un punt de no retorn, va ser afusellat abans Alegre..., que no té finalitat, ni tancament: tots dos són un comentari sobre les relacions.
La pel·lícula de Palathara, com el documental Calcuta de 1969 del cineasta francès Louis Malle, mostra una part de la vida de Calcuta.
Durant el confinament, moltes persones van començar a viure amb les seves parelles, mentre que parlar/trobar-se amb amics i altres persones es limitava a les xarxes socials. Molta gent va començar a introspectar i analitzar les seves relacions de manera diferent. Aquest aspecte s'havia d'explorar, afegeix.
La pel·lícula de micropressupost està explicada des del punt de vista de Chris. La càmera portàtil va apuntar a la dona, la seva actriu-esposa en ciernes, Anita (interpretada de manera convincent per Sherin Catherine). La lent voyeurística és una eina de vigilància, escoltes, acusació, imposició i turment. Ella és l'objecte que ha de dessecar, colpejar i destrossar per un clàssic antagonista masclista d'un marit, les inseguretats i frustracions del qual prenen la forma de trobar errors en tot allò que sent, fa, diu i en què creu, ja sigui. maquillar-se, fer ioga, parlar les dones, cuinar per a un veí o resar a Déu. Els dies s'amunteguen en dies, la il·luminació de gas i les mansplaining l'empenyen a poc a poc fins a la vora fins que els llaços es trenquen: el cinema ens hauria de posar incòmodes. Quan la vida no sempre és guapa, per què les relacions, i les seves projeccions cinematogràfiques, s'han de veure a través d'ulleres de color rosa?
Hi ha una mica de mi en tots els meus personatges, una mica artificial, molt honest, diu el director, la veu de la qual fa un cameo com un altre director semblant a Chris que afirma ser feminista però és xovinista. Misteri alegre . El públic, com els dos que habiten els fotogrames de la pel·lícula interior Tot és cinema , són sense alè amb la claustrofòbia.
La pel·lícula exigia talls de salt excessius, però això també és una punta de barret per a Godard, com ho és l'edició el·líptica: conserva les parts que li agradaven, talla la resta. Tanta creació d'imatges és innecessària, apareixen nous significats durant l'edició (pensaria com en Chris mentre edita). Edita el que tens en lloc del que dispara, diu. El contrast entre els binaris de la ficció i la realitat, el color i l'escala de grisos, el públic i el privat, la pretensió bella i la veritat lletja, l'art alt i l'art baix és una meditació sobre la naturalesa del cinema. Amb només una càmera i qualsevol cosa per a un tema, el cinema es pot alliberar de les mans del capitalisme. Tot és cinema, que es mou per engany, ret un homenatge al mestre –Jean-Luc Godard, en els seus 90 anys– i de la biografia del qual, de Richard Brody, ve el títol d'aquesta pel·lícula. Estava treballant amb la forma del cinema, d'aquí el títol, diu Palathara.
Si tot és cinema, llavors apropar-se a la vasta obra de Godard... vol dir estar preparat per fer front a tot: política, art, filosofia, història, natura, bellesa, luxúria, turment, diners, amor i l'element aleatori, escriu Brody. Palathara ha intentat presentar la intersecció d'històries personals i història política. Des de la primera escena, la seva lent crítica treballa per actes d'omissió i encàrrec -com com Malle mostra el treball de les Missioneres de la Caritat però deixa de banda la celebrada Santa Teresa- i, com Brody escriu de Godard, Al cinema, no creiem. , estem pensant, Palathara ha pensat en nosaltres amb un focus profund.
