10 èxits romàntics que mai passaran de moda

Mirem 10 històries d'amor de Bollywood que ens han llançat algunes de les imatges cinematogràfiques més memorables.

pel·lícules romàntiques de Bollywood

La majoria dels amants de Bollywood tenen un gran banc de memòria per extreure quan es tracta de pel·lícules romàntiques.

La vida a la pantalla hindi se centra en la música. Més precisament, quan un heroi d'una pel·lícula hindi està enamorat, o simplement ha perdut el seu amor, és un senyal provat pel temps d'una cançó. Guitarres, saxos (Shammi Kapoor a Teesri Manzil), violins (Raj Kapoor a Barsaat) i pianos són els instruments preferits de l'amor. Des dels Khans i Kapoors a la guitarra (SRK tocant un a Jab Tak Hai Jaan o la seva famosa escena de mandolina a DDLJ, Ranbir Kapoor a Sadda haq, Aamir Khan a Papa kehte hain i Salman Khan a Oh oh jaane jaana) fins a l'omnipresent piano tocat. per les estrelles de Bollywood al llarg dels anys (Andhadhun, de Sriram Raghavan, havia compilat una guia maniquí sobre els pianistes de Bollywood en el seu crèdit final, però segons es va deixar de banda per motius de drets d'autor), l'amor i la música són bessons siamesos a les pantalles hindi. Des dels seus primers dies, tot el llenguatge i el llenguatge del cinema hindi s'han basat en l'amor, el romanç i la música. Ha ensenyat a generacions a estimar, ja que els homes i les dones joves han emulat la imaginació i les imatges de Bollywood per promoure les seves pròpies carreres romàntiques. Per descomptat, normalment ha estat una indústria masculina amb l'heroi Krishnafied pels seus excessos. Això és, estranyament, en fort contrast amb els exemples occidentals de la novel·la romàntica, un gènere que expressava les aspiracions i els desitjos femenins i que va ser recorregut per milions de lectores. Hollywood? Això mereix la seva pròpia llista, amb les pantalles americanes que han proporcionat al públic algunes de les heroïnes més atractives que han dominat les èpiques del gènere romàntic. Penseu en Scarlett O'Hara (Vivien Leigh a Gone With The Wind), Ilsa Lund (Ingrid Bergman a Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts a Pretty Woman) i Sally Albright (Meg Ryan a When Harry Met Sally) i Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet al Titanic).



La majoria de les pel·lícules de Bollywood són romanços tret que s'especifiqui el contrari. Aquesta exempció de responsabilitat que s'explica per si mateixa diu tot el que necessiteu saber sobre les pel·lícules hindi. La nostra especialitat és el romanç, l'hem servit al llarg d'un segle en tota la seva variada combinació, permutació i circumambulació. L'últim és obscenament cert, perquè veure el cinema a l'Índia és més sagrat que el servei secret. Boy meets girl ha estat una part essencial del cinema hindi. Quasi tots ells musicals. Afegiu-hi Dilip Kumar i adquireix el color del 'patetismo i l'enyorança'. Amb Dev Anand, és un passeig alegre i alegre, que s'allunya dels problemes de la vida. Guru Dutt va reutilitzar el romanç per a un sofriment interminable i una fatalitat poètica, mentre que Raj Kapoor va injectar a parts iguals passió i innocència a l'amor a la pantalla. Després van venir els excessos de dibuixos animats de Shammi Kapoor. Va saltar i va cridar, amb una suavitat primitiva que augurava bé per a una generació anestesiada per la contracultura occidental i la revolució juvenil pròpia. Avui, tot i que les ciutats han passat a la sinistra idea de l'amor, reintroduïda per Anurag Kashyap i altres en un reacondicionament intel·ligent de la misèria de Guru Dutt i les reflexions perduts d'Imtiaz Ali sobre Rumi, la petita ciutat de l'Índia continua alimentant-se de Bollywood comercial. per la seva dieta d'amor. Aquest és el món dels seus somnis i en aquest món es donen vol les possibilitats romàntiques, amb tot el seu color, cançons i melodrames.

El nostre romanç pren prestat de les nostres tradicions mitològiques establertes? Sí, si li preguntes a Devdutt Pattanaik, podria rastrejar el romanç de pel·lícules hindi fins a la raasleela de Krishna i el festeig més clàssic entre ell i Radha. Per descomptat, Bollywood ha desplegat imatges de Krishna-Radha innombrables vegades (des d'Amar i Mughal-E-Azam fins a Lagaan i Jab Harry Met Sejal). I després, teniu la tradició islàmica-persa dels ghazals, en què es celebra Khusro, Ghalib i Mir i la seva idea d'amor.



La majoria dels amants de Bollywood tenen un gran banc de memòria per extreure quan es tracta de pel·lícules romàntiques. És il·lustrador que Alam Ara, el primer film sonor fet l'any 1931, tingués en el seu centre una poderosa història d'amor. Des de llavors, enamorar-se a la pantalla és una promesa de passar-ho bé. Un lloc web indi declara que el gènere romàntic va guanyar el reconeixement per primera vegada amb Devdas el 1937 protagonitzat per K.L. Saigal. Refet per Bimal Roy el 1955, Dilip Kumar va immortalitzar el famós perdedor en la nova versió. La dècada de 1950 va ser un gran migdia per a les estrelles romàntiques. El Shree 420 i Awaara de Raj Kapoor tenien un encant idealista. Dev Anand va redefinir el romanç amb el seu estil urbà a la seva manera inimitable de bon humor. Ja sigui com a venedor negre, taxista, estafador o policia, va ser indefectiblement suau, però sempre inconfusiblement Dev Anand. De les dones, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis i Nutan van portar les seves pròpies presències poderoses a la pantalla. Podem trobar les seves empremtes en les principals dames dels últims dies com Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai i Deepika Padukone.

A la dècada de 1970, una nova supernova romàntica havia esclatat. El seu nom era Rajesh Khanna. Però a mesura que se li va acabar la sort, l'heroi romàntic va haver de ser aterrat durant un temps. A l'Índia d'Indira, amb emergències, guerres, atur desenfrenat i una economia lenta no anaven enlloc, fins i tot hi havia necessitat de romanç? Aquest no era temps per a l'amor. L'angoixa generalitzada va portar a la creació de l'Amitabh Bachchan Angry Young Man. Per primera vegada al cinema hindi, l'heroi no va romandre, no tenia una cançó i no va tenir temps per al tipus de bonhomia i diversió que un protagonista d'una pel·lícula hindi està destinat a gaudir. I, tanmateix, als anys 70, Yash Chopra i Manmohan Desai van aconseguir imaginar l'escarpada Bachchan com una estrella romàntica, acompanyada sovint amb Rekha. La mateixa època va veure el nen Rishi Kapoor rebotant en musicals. Quan arribem als Khans, la majoria dels nostres moments més grans estaven passant als Alps suïssos, gràcies en gran part a Shah Rukh Khan i Aditya Chopra. Aamir, Salman i Shah Rukh Khan (fins i tot Saif Ali Khan, a contracor) han proporcionat el seu propi conjunt d'imatges de romanç sovint parodiades. Avui dia, estrelles destacades com Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor i molts altres s'aprofiten del romanç per atraure una nova generació d'espectadors. Estan donant nova vida al gènere? Pot ser. Potser no. Es pot argumentar que no s'ha produït gaire experimentació en aquest gènere, però encara avui l'amor i el romanç són una aposta segura, tant per a estrelles consolidades com per a nous talents. Una història d'amor de Bollywood poques vegades surt malament, tret que siguis Salman Khan intentant desesperadament llançar el teu cunyat a una mica anomenat Loveyatri.

Com a part de la nostra sèrie actual '100 pel·lícules de Bollywood per veure al llarg de la vostra vida', aquí teniu la nostra guia de 10 èxits romàntics que mai passaran de moda.



Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol a Dev D. (foto d'arxiu exprés)

Benvingut a l'amor a l'època d'Anurag Kashyap. Abans d'aquest romanç de tres nivells a l'Índia de dos nivells, pocs creien en la capacitat de Kashyap, l'home que va convertir el Black Friday en el to més negre i esotèric del No Smoking, per gestionar una possible història d'amor. Basat en una idea d'Abhay Deol, Dev.D és la interpretació de Kashyap sobre Devdas. D'acord amb el seu gust per un cor de foscor, Kashyap no reimagina tant Devdas com el subverteix, allunyant-lo de la sopa d'amor plena de tòpics que els cineastes s'han acostumat a repartir. Els personatges són exactament el que esperaries de l'original. Abhay Deol és Dev, que, com a Devdas, està sent un idiota. Mahie Gill interpreta a Paro amb un atractiu sex-appeal mentre que Kalki Koechlin és la fantasia d'una escola que cobra vida. Els personatges marquen el to i l'escàndol MMS proporciona la trama. No es pot pensar en cap altra pel·lícula que utilitzi la música (Amit Trivedi) de manera tan inventiva i generosa per explicar una història pròpia. En aquests dies, a mesura que Kashyap s'apropa cada vegada més a la corrent principal amb cada pel·lícula que passa, especialment en el gènere romàntic (Mukkabaaz i ara, Manmarziyaan, que, per cert, s'ha batejat com una peça acompanyant de Dev.D), és possible que en el futur trobem aquesta pel·lícula 'crua', però encara única amb estil. També val la pena recordar que és a Dev.D on el públic va tenir el primer tast del que els crítics els agrada anomenar l'heroïna Anurag Kashyap. L'home Anurag Kashyap, en canvi, segueix sent un idiota.



Bombai (1995)

'Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar

pel·lícula bombay

Manisha Koirala i Arvind Swamy a Bombai. (Foto d'arxiu exprés)

Bombai de Mani Ratnam tracta de dues persones, molt enamorades i que no volen res de la vida, excepte una societat segura i feliç on la seva unió poc convencional sigui, si no s'encoratja, almenys acceptada. Poc convencional perquè implica un home hindú (Arvind Swamy) i una noia musulmana (Manisha Koirala). El director obre amb Shaila Banu (Koirala) en una funció familiar, una imatge de bellesa pura actuant a Kehna hi kya d'AR Rahman. És amor a primera vista per a Shekhar (Swamy), el pare del qual està preocupat perquè perdi el seu fill pels encants de Bombai i, encara més inquietant, per una dona d'una altra casta. Aposto que mai va veure venir l'angle hindú-musulmà. Shekhar és un noi normal i urbà amb aspiracions de classe mitjana. A mesura que la violència sectària entre hindús i musulmans el 1992-93 esclata el disturbi de Bombai, que gairebé destrueix la seva família, es nega a alinear-se amb cap dels dos. En la teva lluita, l'esclat emocional de Shekhar diu, per què hem de patir 'nosaltres'. L'elecció del 'nosaltres' és interessant i reveladora. Parla d'una Índia urbana de classe mitjana que està feliç de viure en unitat i diversitat. El final feliç de la pel·lícula, tot i que ben intencionat, està assetjat amb missatges a mesura que es forma una cadena humana al voltant del conjunt d'un himne Rahman. Per què aquest missatge d'esperança? Com va explicar Ratnam a les Converses de l'autor Baradwaj Rangan amb Mani Ratnam, defensant el clímax sanguini, l'esperança de Bombai és la meva esperança.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' - Raj Malhotra

alberto scorfano actor de veu
DDLJ

Kajol i Shah Rukh Khan a DDLJ. (Foto d'arxiu exprés)

El DDLJ d'Aditya Chopra ha estat una obsessió índia, que abasta més de dues dècades i mitja. Els indis d'una certa generació han vist la pel·lícula desenes de vegades, subratllant el seu estatus de culte. La seva devoció és fanàtica, gran part reservada a Raj, l'engreixat NRI de DDLJ interpretat amb un encant temerari per Shah Rukh Khan. Si voleu jutjar la popularitat d'una pel·lícula, pregunta a l'audiència sobre el seu final. Pel que fa als finals, aquest és un guanyador. Tots els aficionats al cinema hindi que es respecten sap com acaba el DDLJ. Ferit enamorat, Raj (Khan) allarga la mà desesperadament per guanyar Simran (un Kajol nerd) al final. El seu pare dominant (Amrish Puri) la deixa anar de mala gana, amb una línia tan popular que s'ha convertit en una taquigrafía per a la llibertat juvenil i el triomf de l'amor. La línia és (no hi ha conjectures aquí), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Per als indis de classe mitjana que acabaven d'acceptar les llibertats econòmiques, gràcies al tan calumniat doctor Manmohan Singh, el DDLJ va obrir les portes a Europa. Es tracta d'una pel·lícula on, entre altres regals, la Chopracracy va conèixer la Joharocracy. Karan Johar, que va ser assistent de la pel·lícula, juntament amb Yash Raj, va seguir marcant el to del romanç durant molt de temps. Entre ells, aquests tres senyors (Karan Johar, Aditya i Yash Chopra) són els responsables de donar forma (o destruir, segons la vostra opinió) la nostra idea d'amor romàntic, un vestit de Manish Malhotra alhora.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

'Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke seient davanter pe behti hai' - Prem

hum aapke hain koun

Madhuri Dixit i Salman Khan a Hum Aapke Hain Koun. (Foto d'arxiu exprés)

Sovint descartat com un vídeo de casament de tres hores de durada i ple d'estrelles, aquest musical de Barjatya va llançar un encanteri seductor a la seva audiència després del llançament inicial. Els fanàtics acèrrims, o el proverbial 'públic repetit', van anar acudint al cinema Liberty de Bombay per veure'l. Què era tan fantàstic en una pel·lícula sobre una família que celebra totes les festes a casa, amb cançons i balls i molta alegria? Segurament es tracta d'una família mítica, encara que, com diuen alguns, el director Sooraj Barjatya la va basar en el seu propi clan Marwari. En tot cas, els jocs de Barjatya són economies autosostenibles en si mateixes, amb els molts chachas doctors, mares professores i advocats i enginyers sempre presents a la família. Al cor de HAHK hi ha una història d'amor entre Salman Khan i Madhuri Dixit, dos dels actors principals de l'època. Després de desenes de cançons de coqueteig i broma realitzades en interminables funcions familiars, l'amor floreix. Però aviat, els enamorats toquen un obstacle. La germana de la pantalla de Dixit mor en un accident estrany, deixant enrere un nen petit. Khan's Prem decideix sacrificar el seu amor pel futur del seu germà (Mohnish Bahl). Per als Gen-X, HAHK pot semblar atractiu, però el seu impacte en el públic de l'època no ha passat desapercebut. La pel·lícula encara avui es classifica com un dels èxits de Bollywood més taquillera de tots els temps.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan i Juhi Chawla a Qayamat Se Qayamat Tak. (Foto d'arxiu exprés)

La dècada de 1980 va marcar un període sec per al cinema hindi. La vella guàrdia, dirigida per Amitabh Bachchan, estava a punt de sortir. Van entrar els Khans. Qayamat Se Qayamat Tak, una pel·lícula jove, feta per una sèrie de cares noves, com ara el director Mansoor Khan, Aamir Khan i Juhi Chawla, va despertar l'emoció per a un públic malalt de les antigues maneres. No va ser, de cap manera, la primera pel·lícula que va injectar sang juvenil a Bollywood. Per recordar-ho, l'èxit de Kamal Haasan, Ek Duuje Ke Liye, havia recorregut el mateix camí l'any 1981. Aleshores, què hi havia de nou a QSQT? Amb matisos de Romeo-Juliet, la pel·lícula seguia l'exitosa fórmula de Nasir Hussain (pare de Mansoor Khan i oncle d'Aamir) de combinar música chartbuster amb una parella jove en fuga, donant als personatges i al públic moments més lleugers i dramàtics de viatges, aventures i cançons. La parella Khan-Chawla va definir gran part de la dècada de 1990, i va aconseguir una gran associació dins i fora de la pantalla amb un altre Khan (Shah Rukh). QSQT va tipificar Aamir Khan com a noi de xocolata. En cert sentit, era el que Raj Bollywood no podia tenir. Pensant en veu alta aquí, si hagués sucumbit a Rajdom, un es preguntarà si s'hauria convertit en la potència d'actors estrella exigent amb beneficis que és avui.



Ijaazat (1987)

‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya

ijazat

Naseeruddin Shah i Rekha a Ijaazat. (Foto d'arxiu exprés)

Quan se li va preguntar en una entrevista sobre les seves creacions més memorables, Gulzar, sense dubtar-ho, va assenyalar Mahender i Sudha d'Ijaazat. Una adaptació literària típica de la seva carrera de director, Ijaazat de Gulzar s'estrena en una sala d'espera del ferrocarril que pot ser, o no, una metàfora de la 'vida'. Gulzar és conegut per fer que els actors més joves semblin més grans. Sovint, intenta donar almenys a un personatge el seu propi aspecte d'ulleres. Aquí, Sudha (Rekha) és el més semblant a Gulzar en el que és l'obra més madura del poeta-cineasta. Quan ens coneixem per primera vegada en Sudha, està llegint l'entrevista de Rajiv Gandhi a la revista dominical o probablement només l'utilitza com a portada per amagar la cara de Mahender (Naseeruddin Shah). Aquest és el més proper que el creador d'Aandhi, inspirat en Indira Gandhi, s'acostarà a la política a Ijaazat. Perquè, és una pel·lícula profundament personal sobre les complexitats de la relació i l'amor. Sudha i Mahender es troben breument a la sala d'espera del ferrocarril, revivint els temps que van estar junts. Entre ells hi ha l'ombra constant de Maya (Anuradha Patel). És el mèrit de Gulzar que després de veure la pel·lícula ni odiem la tercera roda (Maya) per destrossar el matrimoni feliç de Mahender i Sudha ni fer de Mahender un dolent. El nucli d'Ijaazat és la gairebé impossibilitat del 'passat' (maazi, com diu Naseer, utilitzant la paraula urdú) de ser desitjat, encara que aquesta força anomenada vida té una manera de trobar el seu camí com l'aigua ('Zindagi hai behne). fer', com recorda una Rekha melancòlic a Katra katra). La resposta es troba en una altra cançó, Mera kuch samaan, un equivalent musical d'una nit de nooky. La Maya vol recuperar les seves coses: el seu cor ple de pluja deixat al seu llit, el talp a l'espatlla i 116 nits de lluna. Es veu que el director està enamorat de tots els seus personatges i trepitja amb prudència per evitar fer injustícia a ningú. Al dòcil Sudha, Gulzar és simpàtic, als maies salvatges i impulsius, li dóna el sentit de l'humor d'un poeta, per dir-ho el seu (L'última vegada que l'havies trucat l'any 600 aC, quan Gautam Buda era viu, ella li escampa a Mahender bressant-la). receptor de telèfon) i a l'apassionat Mahender dividit entre Maya i Sudha, Gulzar li dóna l'estatus elevat de l'autor del títol. Tot i així, tots els personatges tenen la seva resolució respectiva excepte Mahender. Sudha es torna a casar i Maya mor. Mahender, el més solitari d'ells, es queda per refer-se.



Kabhi Kabhie (1976)

'Itni si baat aur afsana kar diya' - Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan i Rakhee a Kabhie Kabhie. (Foto d'arxiu exprés)

Kabhi Kabhie és una pel·lícula d'un cineasta sense res a demostrar. Yash Chopra va fer aquesta saga d'amor multiprotagonista i multigeneracional immediatament després de Deewaar i Trishul. Per a qualsevol altre cineasta, la realització d'aquest projecte gegantí –protagonitzat per Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu i Rishi Kapoor– hauria abastat fàcilment uns quants anys. Però Chopra, el gran showman del romanç, ho va produir com un ràpid. Com Ijaazat, Kabhi Kabhie oscil·la dolorosamente entre el passat i el present. Aquesta és probablement la pel·lícula més poètica de Chopra, ja que, segons es diu, entrellaça les filosofies de vida de Sahir Ludhianvi amb la comprensió personal de l'amor de Chopra. Amitabh Bachchan, fill d'Harivansh Rai Bachchan, arriba a interpretar un poeta després d'interpretar el fill perjudicat a Deewaar i Trishul. Aquí és un pare, que ha deixat la poesia per incorporar-se al negoci familiar de la construcció (cosa que desitjava molt a l'anterior Trishul) i amb això, ha deixat enrere el seu passat problemàtic. Ja hem vist Shashi Kapoor i Amitabh Bachchan enllaçar i espatllar abans. Però a Kabhi Kabhie, ens sorprenen contínuament. On d'una banda, Chopra s'adhereix a la caracterització conservadora de l'altra, a Vijay (aquesta vegada, Shashi Kapoor amb el nom de pantalla habitual de Big B), ens ofereix un home avançat al seu temps, amb les seves idees progressistes sobre la feminitat. Accepta el passat de la seva dona i fins i tot la fa recitar la poesia de la seva antiga flama al seu casament. Anys més tard, el vincle de Vijay, amant de la diversió, amb el seu fill (Rishi Kapoor) troba ressò en la relació entre Raj i el seu pare (Anupam Kher) a DDLJ. Personatges com Vijay donen fe de la rica història de Chopra com a cineasta, i ens recorden que és més que un rei del romanç i un especialista en ménage à trois. L'home que va fer Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq i Lamhe ha tingut la seva part de trencament, primer com a cineasta amb consciència social i més tard, en definicions més personals de l'amor i les relacions. És interessant assenyalar que en una entrevista amb Karan Johar, Chopra va anomenar Kabhi Kabhie una pel·lícula d'art i un experiment romàntic. Quina ironia més deliciosa que amb els anys aquesta suposada pel·lícula d'art s'hagi convertit en un himne del mercantilisme multiprotagonista, probablement el pare de totes les superproduccions de Karan Johar.



Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' - Coronel JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha i Amol Palekar a Chhoti Si Baat. (Foto d'arxiu exprés)

Amol Palekar de Chhoti Si Baat és Raj Koothrappali excepte que no beu. (De tant en tant fuma quan està sol, després ens assabentem.) Encisat per la familiar Prabha (Vidya Sinha), el tímid Arun (Palekar) no pot reunir el coratge per expressar el seu interès per ella. Al mateix temps, l'intel·ligent 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) també està pescant Prabha. Entra el coronel Julius Nagendranath Wilfred Singh, que ajuda a Arun a superar la seva timidesa. Es tracta d'Ashok Kumar en un dels seus papers de gent gran dels últims dies que personificava la seva etapa amb el cinema mitjà de Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. D'un cop, el coronel fumador de pipa diagnostica els problemes amorosos d'Arun simplement com un condicionament inadequat, una comunicació verbal defectuosa, una autoevasió inestable i una frustració paranoiàtica inestable. És un cas clàssic de LLL, declara el coronel. El treball de l'amor perdut. Quan el coronel assumeix el mantell del guru amorós d'Arun, les petites victòries condueixen a Arun cap al premi definitiu: Prabha, la dona dels seus somnis. Aleshores, què passa si és a costa de Nagesh? PD: Un dels clients del coronel és Amitabh Bachchan, que apareix sovint al cinema mitjà, com una mena de meta broma lúdica. En aquests moments, les línies entre el cinema mitjà i el comercial es difuminen i qui millor que Bachchan (que va dividir el seu temps entre Manmohan Desai-Yash Chopra d'una banda i Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee de l'altra) com a pont?

l'espectacle kapil sharma


Junglee (1961)

'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne' - Shekhar

jungla

Shammi Kapoor i Saira Banu a Junglee. (Foto d'arxiu exprés)

Normalment, Shammi Kapoor és un noi divertit amb qui passar l'estona. Però a Junglee, l'estrella rebel passa gairebé la meitat de la pel·lícula com a hereva esnob i sense sentit d'una família benestant. Mireu-lo a la cançó Kashmir ki kali, mentre Saira Banu intenta arrossegar-lo fora de la seva aparença externa de 'bebè enfadat'. Li agrada acomiadar-la en l'idiota anglicitzada i sortir. Però és Caixmir. Quan un personatge de Shammi Kapoor s'ha resistit mai a una estació romàntica de muntanya? S'enamora i, en fer-ho, s'il·lumina i aprèn a viure. Aquí no hi ha cap dolent, tret que vulgueu comptar amb la severa Lalita Pawar, la mare que governa la seva família amb mà de ferro. Junglee és una pelusa adorable, el tipus de distracció que promet un musical de Shammi Kapoor. Molts consideren Teesri Manzil com la millor pel·lícula de Kapoor i, tot i que això pot ser cert, Junglee és la seva jugada més entretinguda que permet que la gamma de l'estrella de Yahoo: els excessos schmaltzy, la dansa i la cançó enèrgica, les invencions emocionals i l'aventures divertides. Això com Shammi com pots aconseguir. Salvatge, entremaliat i divertit, Junglee va incendiar la taquilla amb el crit de Yahoo anant a la tomba amb el seu portador.

100 pel·lícules de Bollywood per veure en sèries de tota la vida | 10 pel·lícules socialment rellevants de Bollywood | 10 thrillers de crim hindi essencials | 10 adaptacions de llibre a pel·lícula | 10 clàssics del cinema paral·lel | 10 pel·lícules de gàngsters de Bollywood | 10 pel·lícules de Bollywood i indie del segle XXI | 10 pel·lícules de Bollywood que són tan dolentes que són molt bones



Barsaat (1949)

'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor amb Nargis a Barsaat. (Foto d'arxiu exprés)

Barsaat va establir Raj Kapoor com a director per veure, amb una pel·lícula amb energia eròtica. La trama el segueix com un noi de ciutat que coneix aquesta noia dels turons (Nargis com a Reshma). Més tard, el germà de Raj, Shammi Kapoor, va portar el trope dels 'turons com a epicentre del romanç'. A Barsaat, Kapoor omple el marc d'una fragància malhumorada i suggerent, d'acord amb el seu paper de poeta. Es diu que una escena romàntica icònica, amb Kapoor tocant el violí i un Nargis enamorat en una abraçada apassionada, va inspirar l'emblema de RK Films. El coprotagonista de Kapoor és Prem Nath, un dona dona que al final esmenarà. No hi ha grans conflictes a la trama. El que val la pena veure és la química elèctrica de Kapoor-Nargis. Estaven enamorats durant el rodatge? La seva intimitat ho diu tot. Aag, el debut de la pancarta de RK el 1948, va ser l'inici del partit entre Raj Kapoor i Nargis a la pantalla. Altres motius de l'atractiu perdurable de la pel·lícula són les cançons. Sublim i ardent d'intensitat, Barsaat és una de les obres mestres més altes de Shankar-Jaikishan, cada cançó fent la seva pròpia declaració. Seria equivocat dir que els clàssics musicals com Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile i Hawa mein udta jaaye han sobreviscut a la pel·lícula?

Articles Més Populars






Categoria

  • Paramore
  • Tot El Temps És Baix
  • Famosa
  • Zayn
  • Televisió
  • Termes I Condicions

  • Entrades Populars